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Tamerlano, HWV18 (opera)Year: 1724
Genre: Opera
Pr. Instruments: Voice & Orchestra
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Act 1
- 1.Overture: Adagio. Menuetto
- 2.Sc.1, Sinfonia
- 3.Sc.1, Recitativo: Esci, esci o Signore
- 4.Sc.1, Sinfonia
- 5.Sc.1, Recitativo: Prence, lo so
- 6.Sc.1, Aria: Forte e lieto a morte
- 7.Sc.2, Recitativo: Non si perda di vista
- 8.Sc.2, Aria: Vuò dar pace a un'alma
- 9.Sc.3, Recitativo: Il Tartaro ama Asteria
- 10.Sc.3, Aria: Bella Asteria
- 11.Sc.4, Recitativo: Non è più tempo, Asteria
- 12.Sc.5, Recitativo: Serve Asteria di prezzo
- 13.Sc.5, Aria: S'ei non mi vuol amar
- 14.Sc.6, Recitativo: Non ascolto più nulla
- 15.Sc.6, Aria: Ciel e terra armi di sdegno
- 16.Sc.7, Recitativo: Asteria, non parlate?
- 17.Sc.7, Aria: Deh, laciatemi il nemico
- 18.Sc.8, Recitativo: Così la sposa
- 19.Sc.8, Aria: Dal crudel che m'ha tradita
- 20.Sc.9, Accompagnato: Chi vide mai più sventurato
- 21.Sc.9, Aria: Benchè mi sprezzi
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Act 2
- 1.Sc.1, Recitativo: Amico, tengo un testimon
- 2.Sc.1, Aria: Bella gara che faranno
- 3.Sc.2, Recitativo: Qui l'infedel!
- 4.Sc.2, Aria: Non è più tempo no
- 5.Sc.3, Accompagnato: Ah no! dove trascorri
- 6.Sc.3, Aria: Cerco in vano di placare
- 7.Sc.4, Recitativo: Signor, Vergine illustre
- 8.Sc.5, Recitativo: Senti, chiunque tu sia
- 9.Sc.6, Recitativo: Non si perda di vista
- 10.Sc.6, Aria: Par che mi nasca in seno
- 11.Sc.7, Recitativo: Dov'è mia figlia
- 12.Sc.7, Aria: A suoi piedi padre esangue
- 13.Sc.9, Recitativo: Al soglio
- 14.Sc.10, Recitativo e Accompagnato: E per lei vengo
- 15.Sc.10, Terzetto: Voglio strage
- 16.Sc.10, Recitativo: Padre, dimmi
- 17.Sc.10, Arietta: No, no, il tuo sdengo
- 18.Sc.10, Recitativo: Andronico, son più l'infidia
- 19.Sc.10, Arietta: No, che del tuo gran cor
- 20.Sc.10, Recitativo: Amica, son quella superba
- 21.Sc.10, Arietta: Non, che sei tanto constante
- 22.Sc.10, Recitativo: Sì, sì, son vendicata
- 23.Sc.10, Aria: Cor di padre
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Act 3
- 1.Sc.1, Recitativo: Figlia, siam rei
- 2.Sc.1, Aria: Su la sponda
- 3.Sc.2, Recitativo: Andronico, il mio amore
- 4.Sc.3, Recitativo: Come? Asteria
- 5.Sc.3, Aria: A dispetto d'un volto ingrato
- 6. Sc.4, Recitativo: L'empietà de'ministri
- 7.Sc.5, Duetto: Vivo in te, mio caro bene
- 8.Sc.6, Recitativo: Reina
- 9.Sc.6, Aria: Crudel più non son io
- 10.Sc.7, Recitative: Principessa infelice
- 11.Sc.7, Aria: Nel mondo e nell'abisso
- 12.Sc.7, Recitativo: Eccoti, Bajazete
- 13.Sc.8, Recitativo: Eccomi, che si chiede?
- 14.Sc.8, Recitativo: Padre, amante
- 15.Sc.8, Arioso e Recitativo: Folle sei, se lo consenti
- 16.Sc.8, Accompagnato: E il soffrirete
- 17.Sc.8, Aria: Empio, per farti guerra
- 18.Sc.8, Recitativo: Signor, fra tante cure
- 19.Sc.9, Recitativo: Vieni, Asteria
- 20.Sc.10, Recitativo: Oh per me lieto
- 21.Sc.10, Accompagnato e Recitativo: Fremi, minaccia
- 22.Sc.10, Arioso: Figlia mia, non pianger
- 23.Sc.10, Accompagnato: Tu, spietato, il vedrai
- 24.Sc.11, Recitativo: Barbaro!
- 25.Sc.11, Duetto: Coronata di gigli e di rose
- 26.Sc.11, Coro: D'atra notte già mirasi a scorno
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Tamerlano was the second of three Handel masterpieces which highlighted the middle years of the Royal Academy of Music. Giulio Cesare had been the smash hit of the 1723-1724 season at the King's Theatre in the Haymarket, and Tamerlano began the 1724-1725 opera season. Again, Cuzzoni and Senesino were the two principals, playing the lovers Asteria and Andronico. Asteria is a full-blooded female lead. A true heroine, loving daughter, and adoring lover of Andronico, she brings the opera to life. Andronico, although not as well-hewn a character as Asteria, is a good foil for her heroism and is supplied with plenty of beautiful music as a lover. The strongest character in the plot is Bajazet, whose pride antagonizes his arrogant adversary Tamerlane. Bajazet is the misused father of Asteria, and is cast as a tenor. Bajazet is the first great tenor role in the history of opera. Tenors were uncommon in eighteenth century opera, especially in heroic or prominent roles. So the new singer brought in from Italy, Francesco Borosini, was something of a novelty to the London public and immediately gained a following. The opera was very successful and played to full houses throughout its run.
As in Giulio Cesare, the libretto is by Nicola Haym. The opera seria conventions are written into the libretto by Haym in such a way as to allow room for dramatic manipulation on the part of Handel. When he wanted to create a more dramatic and flexible form out of the standard scenic repetitions of recitative and aria, he altered the structures of the arias. The second act of Tamerlano offers a perfect example. Instead of exit arias, three characters in a row are given aria settings that are not in the da capo form. Bajazet sings a cavatina, followed by a bar form aria for Andronico, and a repeated binary-form aria for Irene. Finally, the grand heroine receives a full blown da capo exit aria. The denial of convention must have been extremely startling to the audience, used to the regularity of form of the opera seria.
The orchestration of Tamerlano is again brilliant and imaginative, making use of an early type of clarinet known as the chalumeau. Handel and Rameau were the first to write for this instrument. The finale of the opera is an extended piece built up of recitatives, ariosos, and ensembles that build to the end. The climax of the opera is breathtaking, as the dying Bajazet sings to his heartbroken daughter, "Dearest daughter, weep no more." Tamerlano was finished with even more than Handel's characteristic speed; he composed the work in 20 days.
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